OFICINA – DRAMATURGIA PARA O TEATRO DE ANIMAÇÃO

MINISTRANTE: HENRIQUE SITCHIN

Ator bonequeiro, autor e diretor teatral com 25 anos de experiências profissionais. Criador e atual diretor da Cia. Truks - Teatro de Bonecos e Coordenador do CENTRO DE ESTUDOS E PRÁTICAS DO TEATRO DE ANIMAÇÃO, espaço de referência do Teatro de Bonecos de São Paulo, em projeto contemplado pelo PROGRAMA MUNICIPAL DE FOMENTO AO TEATRO PARA A CIDADE DE SÃO PAULO, da Prefeitura do Município.

Autor do livro “A POSSIBILIDADE DO NOVO NO TEATRO DE ANIMAÇÃO”

Membro do Conselho Consultivo Nacional do CBTIJ – Centro Brasileiro do Teatro para a Infância e Juventude.

Membro do Júri do Prêmio Funarte de Dramaturgia, nas edições 2003 e 2004.

Trabalhou, como “contador de histórias”, no Projeto Pastel, da Secretaria de Estado da Cultura de São Paulo, entre os anos de 1988 a 1991. Foi então contratado, para exercer a mesma função, pela Editora “Livros do Tatú”, da Argentina.

Em 1990 foi um dos fundadores da Cia. Truks, com a qual já recebeu mais de uma dezena de premiações, entre Troféus Mambembe, Prêmios da Associação Paulista de Críticos de Arte, Prêmio Coca Cola de Teatro Jovem e outros.

Participou, entre outros de grande importância, dos trienais Festivais Mundiais de Teatro de Bonecos de Charleville, na França, nas edições de 1994 e 1997, quando fez inúmeros cursos e oficinas com alguns dos mais renomados profissionais do teatro de bonecos de todo o mundo, entre os quais a pesquisadora da arte do Bunraku japonês, Michiko Ueno Herr.

Co-criador do grupo “Teatro das Coisas”, de S.P., com o qual recebeu os seguintes prêmios: Prêmio APCA de Melhor Ator para Teatro Infantil de 2004, com o espetáculo “Zôo-ilógico”.
Prêmio COCA COLA FEMSA de Melhor Espetáculo de Teatro de Animação de 2004, com o espetáculo “Zôo-ilógico”. Prêmio APCA de Melhor Espetáculo de Teatro de Animação de 2005, com o espetáculo “Inzôonia”. Prêmio APCA de Melhor Direção pelo espetáculo “Guarda Zool”.

Ministra cursos e oficinas sobre o teatro de bonecos por todo o país. É autor e diretor, entre outros, dos espetáculos “Cidade Azul”, “Uma História do Mundo”, “O Senhor dos Sonhos”, “Vovô”, “Gigante”, “Big Bang”, “Os Vizinhos” e co-autor dos espetáculos “Truks: A Bruxinha” e “História de Bar”.

DURAÇÃO DO CURSO: 4 MÓDULOS COM 3 HORAS DE DURAÇÃO CADA.

CARGA HORÁRIA TOTAL: 12 HORAS

PÚBLICO ALVO: Adultos interessados na arte do Teatro de Animação, Arte Educadores, Professores, Dramaturgos, Bonequeiros.

VAGAS: 40

DESCRIÇÃO DA OFICINA:

Consideração Inicial e Objetivos:

O Teatro de Animação é essencialmente caracterizado pela presença de um objeto intermediário entre o ator e a platéia, que, por si, é o responsável pela comunicação cênica. Ou seja, o personagem do discurso teatral não mais será o corpo do ator para sim transferir-se ao boneco, figura ou forma animada, que, ao receber a vida de seu(s) operador(es), se transforma no principal agente do discurso dramático. É, portanto, o teatro da matéria, que substitui o ator de carne e osso. Nessa característica específica, e extremamente interessante ao universo das artes cênicas que nos centramos ao longo da oficina. Não se trata, portanto, de um curso que segue os caminhos convencionais do estudo da dramaturgia, mas, sim, se concentra nas possibilidades expressivas das imagens, do objeto, da figura, dos bonecos e dos materiais, como agentes da concepção dramatúrgica.

Almejamos, assim, oferecer aos participantes não somente um amplo entendimento das possibilidades expressivas do Teatro de Animação enquanto linguagem cênica específica, extremamente rica em imagens e significados, como, sobretudo, aparelhá-los para um início de processo de criação de um espetáculo a partir do estudo aprofundado das ricas possibilidades de desenvolvimento de uma dramaturgia particular a essa forma de arte.

A oficina será dividida em 3 TEMAS BÁSICOS:

2) EXPERIMENTOS PARA A CRIAÇÃO DA IMAGEM DISPARADORA 1 – DA IDÉIA PARA A MATÉRIA

- Serão realizados exercícios diversos de aproximação do Teatro de Animação ao universo da poesia, como instrumento da criação de idéias “disparadoras” do processo de criação dramatúrgica:

A) A METÁFORA - O BINÔMIO FANTÁSTICO
B) A HIPÓTESE FANTÁSTICA
C) O PREFIXO FANTÁSTICO
D) O ERRO CRIATIVO
E) A ADIVINHAÇÃO FANTÁSTICA
F) A DESFUNCIONALIZAÇÃO FANTÁSTICA
G) A FUNÇÃO FANTÁSTICA
H) A IMAGEM FANTÁSTICA

- Estudos da Dramaturgia Universal: A Construção do personagem e as estruturas da narrativa – a elaboração dos conflitos.

3) EXPERIMENTOS PARA A CRIAÇÃO DA IMAGEM DISPARADORA 2 – DA MATÉRIA PARA A IDÉIA.

- Neste módulo serão realizados exercícios diversos de investigação da matéria e das imagens concretas por ela criadas, mais uma vez como instrumento da criação de idéias “disparadoras” do processo de criação dramatúrgica:

A) O estudo da matéria - características, memórias, sons, texturas, cores.
B) A ruptura dos sentidos - a criação dos significados poéticos.
C) A matéria em contraponto à realidade.
D) A matéria em ação dramática.